문서의 임의 삭제는 제재 대상으로, 문서를 삭제하려면 삭제 토론을 진행해야 합니다. 문서 보기문서 삭제토론 마르셀 뒤샹 (문단 편집) == 작품 == || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/upload.wikimedia.org/359px-Duchamp_-_Nude_Descending_a_Staircase.jpg|width=100%]]}}} || ||<#ddd,#191919> '''<계단을 내려오는 누드>, 1912''' || <계단을 내려오는 누드>는 뒤샹의 초기 작품 중 가장 파격적인 작품이었다. 이는 당대 [[미래주의]]와 마찬가지로 신기술인 활동사진을 어떻게 회화로 풀어낼 것인가를 고민하다 만든 작품이라고 한다. 머이브릿지 등 당대에 활동사진을 연구했던 사람들은 모델에게 쫄쫄이 옷을 입힌 뒤 (오늘날 3D 모델링에서 사용하는 뼈대(bone)처럼) 그 옷에 관절을 표시하고 연속으로 사진을 찍어 신체의 움직임을 관찰했다고 한다. 형 중에 의사가 있었던 뒤샹은 이런 신기술들을 잘 알고 있었고, 이를 회화에 적용했다고 한다. 자세한 사항은 [[http://www.artmuseums.kr/admin/?corea=sub2_5&no=45|작품 설명]] 참고 || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/www.mapa.co.kr/duchamp_bicycle_wheel.jpg|width=100%]]}}} || ||<#ddd,#191919> '''<자전거 바퀴>, 1913''' || 뒤의 <샘>에서 이야기하겠지만, 뒤샹은 이미 1913년에 창작에 기성품(ready-made)을 활용하는 전략을 선보였다. 자전거 바퀴를 의자에 거꾸로 박은 이 작품은 일상의 물건을 예술작품으로 바꾸려는 시도였다. 서로 아무 연관이 없는 사물들을 엉뚱하게 결합하여 사물이 가진 본래 용도를 제거한 대신, 새로운 예술적인 느낌을 만들어내는데 성공한 것이다. || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/upload.wikimedia.org/567px-Duchamp_Fountaine.jpg|width=100%]]}}} || || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/upload.wikimedia.org/800px-Marcel_Duchamp_Fountain_at_Tate_Modern_by_David_Shankbone.jpg|width=100%]]}}} || ||<#ddd,#191919> '''<[[샘(마르셀 뒤샹)|샘]]>, 1917''' || [[제1차 세계 대전]] 후인 [[1917년]] [[4월 10일]], 뒤샹은 미국으로 건너가 독립미술가협회[* 앙데팡당(independent)이라고도 한다.] 전시회에 <샘>을 출품한다. 이 독립미술가협회는 뒤샹이 [[알렌스버그]], [[월터 팩]] 등과 함께 설립한 협회였다. '''즉, 자기가 만든 협회 전시회에 자신의 작품을 출품한 것이다.''' 독립미술가협회는 특이하게 심사위원도 없고, 상도 없는 미술전으로, 전시회에 참여하고 싶은 사람은 소정의 [[수수료]]만 내면 작품을 전시할 수 있었다고 한다. 골때리는 것은 뒤샹이 동네 [[철물점]]에서 그냥 남성용 [[변기]]를 하나 산 다음에 'R. Mutt' 란 가명으로 서명하고 출품했다는 것. 당연히 이 작품은 독립미술가협회에서 거부당했고, 전시회가 진행되는 동안 후미진 곳에 방치되어 있었다고 한다. '''그동안 아무도 그게 작품인 줄 몰랐다.''' [* 이 이야기는 뒤샹이 1916년에 타자기 덮개를 출품했을 때 있었다고도 한다.]이후 뒤샹은 자신이 발간하는 [[다다이즘]] [[잡지]]인 에 'R. Mutt' 라는 무명의 작가를 옹호하는 척 하며 이 작품에 대한 글을 투고했다. [[https://classconnection.s3.amazonaws.com/115/flashcards/1192115/png/p4-1418FCDD76A657966C6.png|#]] 아래 인용문은 투고글 내용. > "분명히 어느 예술가라도 6달러를 내면 전람회에 참여할 수 있다. 머트 씨는 <샘>을 출품했다. 그런데 아무런 의논도 없이 그의 작품이 사라졌다. 머트 씨의 <샘>이 배척당한 이유는 과연 무엇일까." > "변기가 부도덕하지 않듯이 머트 씨의 작품 <샘>은 부도덕하지 않다. 배관수리 상점의 진열장에서 우리가 매일 보는 제품일 뿐이다. 머트 씨가 그것을 직접 만들었는지 아닌지는 중요하지 않다. 그는 그것을 선택했다. 일상의 평범한 사물이 실용적인 특성을 버리고 새로운 목적과 시각에 의해 오브제에 대한 새로운 생각으로 창조된 것이다." 하지만 처음 전시를 기획했을 때부터 이와 같이 명확한 컨셉을 염두에 두고 있진 않았다. 뒤샹이 <샘> 전시 당시 그가 여동생에게 보낸 [[편지]]를 보면 변기의 곡선과 형태 등 시각적으로 보이는 부분에서 미적인 것을 찾아 감상하는 것을 권유하는 내용을 포함하고 있다. 후에 [[논란]]이 진행되면서 뒤샹 스스로가 작품의 가치와 장소성에 대해서 생각해보고 개념이 정리된 것으로 보인다. 이후 이 작품은 예술과 예술가는 무엇인지에 대해 논쟁을 불러 일으켰다. 자세한 내용은 [[http://magazine.hankyung.com/apps/news?popup=0&nid=02&c1=2004&nkey=2011033100071061862&mode=sub_view|여기]]를 참고. 이 논쟁은 지금도 충분히 효력을 가지는 논쟁이다. 이 논쟁과 관련된 질문들을 정리하자면 다음과 같다. * 예술가(Artist)는 꼭 장인(Artisan)처럼 손수 작품을 만들어야 하는가? 아니면 그냥 자기 발상(idea)에 맞는 사물을 선택하기만 해도 되는가? * 예술가에겐 손재주가 중요한가? 아니면 창의적인 발상이나 계획(idea)을 수립하는 것이 중요한가? * 예술가가 자기 예술작업을 위해 선택한 기성품(ready-made)과 사용하지 않은 다른 일상 기성품은 무슨 차이가 있는가? * 예술작품을 예술로 인증해주는 것은 무엇인가? 예술가인가? 관객인가? 미술관같은 예술기관인가? [[산업사회]] 이전이었다면 이건 물을 필요도 없는 질문이었을지 모른다. 당연히 [[장인]]의 손재주가 더 중요하니까. 보다 정확히 말하면, 이전까지는 장인의 손재주와 계획 능력을 굳이 구분하지 않았던 것이다. 하지만 산업사회가 된 오늘날, 이제 굳이 작가가 손수 작품을 만들지 않아도 재료로 삼을 기성품, 상품은 넘친다. 게다가 이미 [[사진]]과 [[영화]] 등이 개발된 상황에, 굳이 애써서 [[회화]]를, [[초상화]]를, 구상화를 그려야 하는 이유가 뭔가? 뒤샹은 당대 예술가라면 한번쯤은 해봤을 질문에 대한 대답을 저런 파격적인 작품으로 내놓은 것이다. 그의 작품을 보고 충격을 받은 후대 예술가들은 이렇게 생각하는 경향이 강해졌다. '''예술가는 계획이나 발상을 세우는게 중요하다.''' '''예술가는 자기 발상에 맞는 물건(오브제)을 선택하는 것이 중요하다.''' 기교나 기술적 요소는 단지 작가의 발상을 전달할 때 필요한 요소일 뿐, '''중요한 것은 작가의 생각이나 사상을 전달하는 것'''이 된 것이다. 기성품을 선택해 전시하는 것만으로도 작품이 될 수 있다는 논리와 더불어 뒤샹이 제시한 또 하나의 조건이 있다. 원문을 보면 바로 위에서 인용한 부분 아랫 문단[* 이 부분에 주목하는 이유는 원문이미지를 보면 알 수 있듯이 [[폰트]]의 크기가 상당히 크게 편집되었다. 글쓴이는 중요한 부분을 상대적으로 눈에 띄게 한다는 것을 생각해보면, 이 부분의 의미를 간과할 수 없다.]이 그 단서가 될 수 있는데 해석하자면 이러하다. > "배관용품이기에 가해진 비판은 불합리하다. 미국이 만들어낸 유일의 예술작품은 배관과 다리이다." 언뜻 보기에는 뒤샹이 농담삼아 던진 말인 것 같다. 하지만, 이 말의 참 의미를 알려면 선택된 소재에 부여된 제목과 관련한 배경지식이 필요하다. 뒤샹은 프랑스 태생이기 때문에 [[화장실]] 배관이 좋지 못한 환경에서 자랐다. 그런데 미국으로 작품 활동 무대를 옮긴 뒤 우수한 미국 배관 시설에 감탄을 했을 것이다.[* 또 프랑스 지역에 흐르는 작은 강에 만들어진 다리에 비해 미국의 거대한 강에 만들어진 다리는 규모와 기술력에 있어 엄청난 차이를 깨달았을 것이다.] 뒤샹은 그런 [[경험]]을 표현하기 위해 변기에 미적 황홀함의 의미를 느낄 수 있는 "샘"이라는 제목을 붙인 것이다. 여기서 엿볼 수 있는 뒤샹의 또 하나의 예술철학은, '''예술이 개인의 경험, 특히 미적인 경험을 담고 있어야 한다'''는 것이다. <샘>은 전시가 끝나고 얼마 후에 실종되었는데, 뒤샹의 전기를 쓴 캘빈 톰킨스는 누가 [[쓰레기]]인 줄 알고 버렸다고 추정 중이다(...). 이후 1950년 뉴욕에서 전시한 버전을 시작으로 몇 가지 복제품이 만들어졌다. 그런데 복제품은 원작 <샘>하고 똑같이 생기지는 않았다는 게 특이한 점.[* 어느 복제품 중 하나에는 한 행위예술가가 진짜로 오줌을 갈기는 사고(?)가 일어났다. 해당 예술가는 곧 경찰에게 잡혀갔는데 본인은 이를 행위예술의 일환이라고 주장했고 전시 측에서 딱히 반박할 말이 없어 그냥 넘어갔다는 일화가 있다.] || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/www.mapa.co.kr/duchamp_LHOOQ2.jpg|width=100%]]}}} || ||<#ddd,#191919> '''〈L.H.O.O.Q.〉, 1919''' || [[1919년]]에는 〈L.H.O.O.Q.〉라는 작품을 제작했다. 이 작품은 [[레오나르도 다빈치]]의 [[모나리자]]에 [[콧수염]]을 그린 것이다. 그리고 밑의 L.H.O.O.Q 라는 제목은 [[프랑스어]]로 읽으면 "엘르(L) 아쉬(H) 오(O) 오(O) 뀌(Q)"가 되는데, 이것을 연음시켜 "엘라쇼오뀌"라고 읽으면 "그녀는 뜨거운 엉덩이를 가졌다(Elle a chaud au cul)"라는 문장과 같은 발음이 된다고 한다. 동음이의를 이용한 말장난. 앞서 <샘>이 산업사회의 기성품을 전혀 다른 예술적 맥락 안으로 끌어들이는 전략이었다면, 〈L.H.O.O.Q.〉는 이전 시대 예술작품을 현대예술의 전혀 다른 맥락 안으로 끌어들인 것이다. 이전 세대의 예술 전통을 모독하는건 덤이고 말이다. 신세대가 구세대와 [[세대차]]를 느끼는건 어느 세대에나 있던 일이지만, '[[논리적 오류/비형식적 오류#s-3.11|옛날 세대보다 우리 세대가 더 우월하다]]' 라고 주장하는건 그야말로 [[모더니즘]] 시대의 대표적인 특징이다. 그런 면에서 뒤샹의 〈L.H.O.O.Q.〉야말로 [[모더니즘]]적인 셈. 어쩌면 [[포스트모더니즘|그 모더니즘을 또 까는 것]]의 효시일 수도 있고 말이다. || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/www.interactivearchitecture.org/kinetic2.jpg|width=100%]]}}} || ||<#ddd,#191919> '''<회전원판 Rotary Glass Plates (Precision Optics)>, 1920''' || || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [youtube(dXINTf8kXCc)]}}} || ||<#ddd,#191919> '''<현기증 영화(Anemic Cinema)>, 1926''' || [[1920년]]에는 [[만 레이]]를 만나 같이 작업했고, 이후 광학적오브제와 영화 실험 작업을 했다. <회전원판 Rotary Glass Plates (Precision Optics)>의 경우 되게 단순해 보여도 초기 [[키네틱]] 아트 작품중 하나이다. [[1926년]] 만든 <현기증 영화(Anemic Cinema)>의 경우 일부러 보는 사람이 [[현기증]]을 느끼도록 만들었다. 이는 오늘날 [[인지과학]]에서 따지는 시각적 경험 연구를 앞선 것. [[옵아트]]의 맥락에서 이해되기도 한다. || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/upload.wikimedia.org/RroseSelavy.jpg|width=100%]]}}} || ||<#ddd,#191919> '''<에로즈 셀라비>, 1921''' || [[1921년]] 뒤샹은 [[여장]]을 하고 [[사진]]을 찍었다. 앞서 〈L.H.O.O.Q.〉도 그랬지만, 이는 [[성별 정체성|성역할(gender)]]의 문제에 대한 물음 제기로도 읽을 수 있다. 과연 사회적 성은 생물학적 성을 따라가는가? 뒤샹은 사진을 찍어 이 물음에 대해 반론을 제기한 셈이다.[* 하지만 이에 대한 반론도 있다. 만일 뒤샹이 정말로 [[성 정체성]]을 진지하게 생각했다면, 양측 성 모두에 대한 존중이 들어가야 한다. 그러나 뒤샹은 앞선 작품에서도 그렇고 후기의 작품에서도 꾸준히 [[남성]]의 시각에서 바라본 성적 [[욕망]]만을 표현하고 있다. 그리고 저 사진 속처럼 여장을 할 때는 로즈 셸라비라는 예명을 썼는데, 로즈 셸라비의 이름으로 발표된 것은 대부분 순수미술에서 벗어난 상업적 활동과 연관된 것이라고 한다. 즉 뒤샹은 그냥 순수미술이 아닌 다른 걸 하고 싶을 때 저 [[캐릭터]]를 갖다 쓴 셈이다.] || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/upload.wikimedia.org/388px-Duchamp_LargeGlass.jpg|width=100%]]}}} || ||<#ddd,#191919> '''<그녀의 독신자들에 의해서조차 벌거벗겨지는 신부, 조차도 The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even>, 1915-1923''' || 뒤샹은 [[연금술]]에도 관심이 있었다고 한다. <그녀의 독신자들에 의해서조차 벌거벗겨지는 신부, 조차도>, 줄여서 속칭 <큰 유리>로 불리는 이 작품에서, 뒤샹은 온갖 연금술 [[지식]]을 동원해 작품을 제작했다. 이 작품은 [[유리]]에 수년동안 [[먼지]]가 쌓이게 만든 뒤, 특정 부분을 지우고 그림을 붙이고 하는 식으로 만든 작품이다. 작품에서 밑쪽은 남자 구혼자들, 위쪽은 신부라고 하는데, 딱 꼴이 [[결혼대란]]이다. || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/upload.wikimedia.org/Etant_donnes.jpg|width=100%]]}}} || ||<#ddd,#191919> '''<에땅 돈네 (1. 폭포수 2. 점등용 가스 : 가 주어졌다고 할 때) Étant donnés (Given: 1 The Waterfall, 2. The Illuminating Gas)>, 1946–1966''' || [[1923년]]부터 뒤샹은 프로 [[체스]]선수로 전향했다. 사실 뒤샹의 체스에 대한 애정은 가족들과 체스를 즐겼던 어렸을 때부터 평생 지속된 것으로, 초기작부터 후기작까지 꾸준하게 체스를 오브제로 한 작품들을 만들었으며 체스로 맺어진 인간관계는 말년까지 계속되었고 그 과정에서 체스의 엔드게임에 대한 이론서를 출간하기도 할 정도였다.[[https://naver.me/x8inbllJ|마르셀 뒤샹과 체스의 관계]] 이후 뒤샹은 생의 대부분을 주위와 단절한 채 작품 활동도 완전히 그만둔 것으로 알려져 있었다. 그러나 회고전이나 체스를 소재로 한 행위 예술 행사 참여 등 외부 활동은 간간이 이뤄졌다. 그리고 사후에 그의 집에서 <에땅 돈네 (혹은 에탕 도네, 말 자체는 '주어진'이라는 뜻)(1. 폭포수 2. 점등용 가스 : 가 주어졌다고 할 때) Étant donnés (Given: 1 The Waterfall, 2. The Illuminating Gas)>라는 작품이 발견되어 많은 사람이 황당해했다. 에땅 돈네는 크고 두꺼운 목재 문의 열쇠구멍 위치의 엿보기 [[구멍]]으로 안을 보게 되어있다. --인생 최후의 [[섹드립]]-- --관람객을 다 [[관음증]]으로 만드는 매직--저장 버튼을 클릭하면 당신이 기여한 내용을 CC-BY-NC-SA 2.0 KR으로 배포하고,기여한 문서에 대한 하이퍼링크나 URL을 이용하여 저작자 표시를 하는 것으로 충분하다는 데 동의하는 것입니다.이 동의는 철회할 수 없습니다.캡챠저장미리보기